“樱色、山吹色、水色、露草色、东云色、堇色、踯躅色……”不得不说，日本人给色彩取的名字，只是听听，就觉得风情万种。

这些颜色，被日本人称为“传统色”。他们一边留意四季的变化，一边欣赏自然之美，然后把自然的颜色转移到自己的身上。

包括现在，日本人的穿衣配色还是很讲究，很具有仪式感，他们就是很会装扮自己的生活。

今天小编要推荐的第一本书就和色彩有关，它是日本传统色研究专家长泽阳子撰写的《日本传统色》。

这本书以大自然以四季为线索，为我们讲述了日本160种最具代表性的日本传统色，而每一个颜色背后都有一段故事。

如果你的配色找不到灵感，不妨像这本书一样，在自然中找到最适合的配色。

你对日本设计的印象是什么？

想到日本建筑，你会用什么词来形容？

所谓的“设计”，就是要从独特的自我出发，与他人产生真切的共鸣。

这本书是一本日记般的设计感悟集，略带平实的语言，虽未包含惊世骇俗之词，但从黑川雅之的思绪中能体会到他对设计与生命的理解。

如他所说，设计不是一种职业，我们所经历的事，都会在生命中留下轨迹，所以要认真生活，留下精彩的瞬间。

“设计是从思考开始的，思考人生，思考人，思考人性，思考群体”等等，还有与人和世界用来沟通的文字。

每个成功的设计师和艺术家都窥探了世界和人的本质以及自己，并坦诚以待。

如果设计中你找不到灵感，可以像这本书一样，回归自然与爱，在简单中找到共鸣。

说起日本，你想到的第一个关键词是什么？

好看的漫画书？

精彩的动画片？

有深刻日本文化烙印的浮世绘？

那么说起日本品牌，

你首先想到的是不是优衣库或者无印良品，

每次想要为自己挑选电子产品时，

索尼、佳能、尼康、松下或许都在你考虑的范围之中。

但你也许不知道，在20世纪50年代日本也曾深陷抄袭漩涡，日本制造在那时甚至已经成为了粗制滥造的代名词。

那是什么让这个国家在短短六十年内，成为了世界设计大国，成为了优质设计的代名词？

《日本设计六十年》，首部日本设计史权威著作。

日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁，揭秘日本设计的意义及其秘密。

艺术作品是如何创作出来的？

为什么有些创作和作品会半途而废？

对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？

听过这样一句调侃：我们看不懂的都叫做艺术。

但是艺术却又来源于生活。

我们无法确切的触摸看见它，但是它又确确实实的存在于我们的生活当中。

这本书《艺术与恐惧》，是两位资深的摄影师大卫·贝尔斯和特德·奥德兰，通过他们在艺术创作中产生的疑惑和恐惧写出的，引起了不少同创作领域的人的共鸣。

这本书从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格。

书中提到的一个方面，就是：接受不完美，培养创造力。追求完美，看似是一件好事，但完美不一定是真的完美，留有一定的“留白”，才能迸发出不一样的风格。

我们常常说设计感，那究竟什么才算是设计？

这本书里一位对谈嘉宾建筑设计师张永和说，所谓“设计”就是创造性地解决问题，能将事情向前推进一点。说白了就是你设计出来的东西要能用，能解决生活中的实际问题，而不是纷繁复杂、花里胡哨。

设计不仅仅是审美，我们设计的东西要在兼顾美感的基础上，做到实用。

为什么有的消费者如此痴迷无印良品？

在中国市场，无印良品的产品还说不上便宜，但是，却拥有大量的粉丝。就是因为它在设计产品的时候做到了“简化”和“克制”。

无印良品设计出一件产品，首先是投入使用，要能用，其次，将产品的设计简化，看起来不会特别复杂。

所以，在你审美无力的时候，可以考虑一下，是不是作品设计的有些花哨？适当地做减法，也许你会豁然开朗。