自嗨式设计？别逗了
相信大家多少会有这样的疑惑，虽然每天都在做着所谓的“设计”工作。但对“设计”本身的定义仍然很陌生，从外行人的角度来看，似乎我们只需要学会用PS就可以做设计了。但软件总归只是工具，打一个比方，大家都会用刀子，难道说会用刀子就能给病人做手术了吗？难道你会用画笔，就能绘制出超凡的画作吗？但对于初学者来说，对平面设计抱有刻板的印象也是正常的，当看到超出自己认知范围以外的作品，便会称之为艺术作品，更有甚者会将其定义为自嗨型设计，从而贴上「华而不实」、「自娱自乐」之类的标签，那么究竟什么才是设计呢？
面对这么大的课题，我们这里也只能抱着初生牛犊不怕虎的决心，向大家做一个科普介绍。全当抛砖引玉了，面对一个广阔的领域，对其理解越深刻，就会越发觉得自身阅历短浅。本期内容仅代表研习设的观点，对于设计的定义，我们会随着自身的成长不断的更新，努力改善不足之处。希望大家能够紧跟我们的步伐，相互学习共同进步。
艺术是艺术家个人的情感表现，是人类审美精神的创造性活动。而商业是以以物换物的方式进行的社会活动，具有明确的目的性。
当艺术与商业两种行为相互交融时，设计就随之诞生了。在细分下去，设计又可以分为：更倾向于美感的艺术设计，和更倾向于实用与功能性的商业设计。当然这里只是为了方便区分，不可否认的是，艺术的创作多数是具有目的性的，好的商业设计也通常会兼具美感。
美观与实用是人们用于思考的两个维度，一个是线性的逻辑思维，而另一个则是非线性的创意思维。对于偏向艺术属性的内容，设计的侧重点自然会落在：如何做出更好的创意，和如何体现出更具有艺术氛围的美感；而对于偏向商业属性的内容来说，则会更注重效率与功能作用，以获得更多的商业利益，美感对于设计来说是锦上添花。
相对于艺术设计来说，商业设计属于比较基础的设计表现形式，为什么这么说呢？
名片
我们看这是商业设计中经常会出现的名片设计，选择字体、对齐以及留白的布局。就是这样简单的构成。
包装
这是包装设计，只是换了一个信息的载体，排印的规则也并没有多少不同。
网页
网页设计相对来说只是增加了图片的编排，以及给信息划分层级。
画册
画册与企业宣传册这类媒介，多数也都会采用一定的设计规则在其中。
折页
折页设计，除了需要额外考虑阅读的顺序之外，其他方面在编排规则上并没有什么不同。
界面
在UI界面设计中，除了基本的规则外，还需要将人机交互的逻辑考虑到其中，但设计的基本逻辑并没有改变。
广告
广告设计也是如此，到这里你发现规律了吗？
对于商业设计来说，大多数的问题都可以通过学习既定规则去解决它们。经过我们设计前辈们的不断努力，设计中的大部分经验已经被归纳和总结出了各种实用性的原则。而商业活动中明确的目的性，也能够很好的引导设计师，创作出符合需求的设计作品。
在我们的订阅号中，每周四都会向大家推送各种设计干货，教大家简单又实用的设计规则与规范技巧。我们愿意将这些前辈们所总结的经验传递给更多的人。并且基于对各种原则的精通与理解，我们也有这个能力，继续向下挖掘出更多新的理论知识分享给大家。
当你发展到一定阶段的时候，你自然会问自己一个问题：我该如何进步？难道这就是我的瓶颈期了么？
设计的领域非常广阔，而商业设计也只是其中的一个分类而已，如果你想成为一名合格并且优秀的设计师，没有艺术底蕴是绝对不行的。相对于那些既定的设计原则，创意领域才是设计的灵魂所在。
与循规蹈矩的线性思维不同，创意思维是跳跃、不符合逻辑的。
面对无法量化的创意领域，如果你没有经历过专门的训练，又没有足够的美学修养、或过硬的审美能力、那么你在设计道路上的发展终归是有瓶颈的。而这些问题单靠设计原则是解决不了的。
既然这个是设计的科普视频，我们就有必要去分析一下当前一些人所存在的思维误区。为此呢，我们也专门做了一些相关的调研工作，最后我们总结出了设计师们普遍对设计的一些误解。接下来我们一起来看看都有哪些问题。
类似画面中的这些想法，在行业中非常普遍，这些对于设计的片面理解，不仅限制了自己成长的脚步，同时也会误导他人。比如既想赚钱，又不想开拓自己的眼界这样的心理，就导致了在他们的心中，一直都想找到一种速成的方法论。
类似这样的标题，在这一部人群中也受到了广泛的欢迎，虽然说速成作为普及知识培养兴趣，还是有一定意义的，但终归只是班门弄斧。想要真正掌握一个专业的领域，还是要稳扎稳打。
在我们日常更新的教程下方，也总会收到这样的留言观点。不可否认的是，在不经过编辑或客户同意的情况下，擅自更改这些内容是不正确的行为。但并非所有事情都只有表面看上去那么简单。
对于一个项目的基本流程，大部分公司是通过AE去对接客户，然后将需求告知文案编辑，最后才会落实到设计师手中，最终输出设计成品。而看似理想的工作流程往往也会受到个人专业水准的限制。
如果设计师所处的环境中，负责对接的人员传达了并不准确的信息，又或者文案的水准不够。在这种情况下作为一名认真负责的设计师，是有义务去沟通并修改文案的，甚至是修改最终成品设计的应用尺寸。当然如果问题出在设计师本身，他也应该配合其他水准更高的专业人员去修改设计。
另外，由于专业的细分，也导致了很多设计师可能工作十几年都在做相同的领域，比如名片，淘宝店铺，户外灯箱等等，在这样的工作环境中，一部分设计师便将自己划定在一个非常小的范围里，与自己从事的内容稍微有些偏差的知识便会拒之门外。一旦跳槽或更换工作也只好再次寻找相同的设计领域。
他们中大部分人没有经历过正式的设计教育，也很少阅读设计专业的书籍，这就导致了知识面的狭窄，对于一切超出自己认知领域的事物，都会冠以「华而不实」、「自娱自乐」之类的标签。甚至还会给别人传递这种错误的设计价值观。
所以，只有打开自己的眼界，正视自身的问题与不足，才能真正走出当前的困境。
对于设计工作的定义，维基百科中的描述是理解、创意、图形表达、排版等等多方面的视觉处理。是一项具有创造性的工作。
而在一些人的眼中，只有符合他们认知的那一部分设计样貌，才是他们心目中的商业设计。
浮夸的主形象，层级混乱并且种类繁多的字体。这便是这部分设计师所认识的商业设计。
那么不可否认的是，由于我们的设计教育直到20世纪80年代才被引入，市场上普遍的设计水准远远落后于发达国家。
即便是这种影视界的颁奖典礼，也都透露出浓浓的乡土气息。
当然，这也仅仅是个别现象。国内还是有很多好设计。
而相比之下，同类型金曲奖、威尼斯国际电影节的金狮奖，台湾金马奖的设计，在水准上明显高出不少。
接下来我们以金马奖为例，看一看真正的商业设计应该是怎样的。
这是第44和45界台北金马影展的设计海报。
这是第46届和47界的金马影展，两张海报都是王志弘所设计的。
第48-49届金马影展，设计师是林小乙和几米。
左侧的是第50届影展海报设计来自聂永真，右侧是第51届设计来自萧青阳。
左侧第52届台北金马影展设计师是张叔平，右侧是第53届设计师是黄海。
即便是被归类于艺术设计领域的书籍装帧、艺术展览以及专辑封面，其核心目的也都具有商业属性。
到这里我们可以得出一个结论，毁掉你的其实并不是碌碌无为的平庸。而是固步自封，走出你的舒适区，放开眼界吧。这时你会发现，原来设计还可以这样做，机会原来这么多。接下来我们一起来看一看那些优秀的商业设计或是艺术设计都是什么样子的吧。
我们看，这样的画面不也是商业设计吗？产品与信息并不是一定要排的很丑的才叫商业设计。
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我们看，这样的画面不也是商业设计吗？产品与信息并不是一定要排的很丑的才叫商业设计。
无论是艺术展还是商业活动，版面中所表现出的气质一定是符合内容本身的。并不是说一定要都是一个样子。
设计的美感是可以促进销售的，如果是同等级别的商品，那么，好看并有差异性的产品包装，自然更畅销。
到这里，大部分的问题基本都说的很清楚了，但还有一些问题之前并没有提到，而这其中最典型的就是很多设计师会刻意去区分商业与艺术。
他们会认为，只要和身边的那些低水平作品不同，又或者自己看不懂，便会将其归入所谓的艺术范畴，认为自己的工作和这类作品完全沾不到边。但事实真的是这样吗？想要弄清这个问题，我们不妨去看一看那些行业里的大神们是怎样做设计的吧。
说到平面设计中的大师，我们很难绕过靳埭强，相信各位入行有些年头的设计师都会知道这个名字。他是国际级别的平面设计大师，是靳埭强设计奖的创办人，也是国际平面设计联盟AGI的正式会员。
以下是这个画面的设计说明：这是一家华资银行设计的广告，题目是用于宣传银行开始使用电脑为客户服务。为了配合现代生活的步伐，当时的几家大银行已经在较早的时候就采用了电脑。人们已经普遍了解了电脑服务的优点。但电脑服务在当时的华资银行中，还没有普遍被采用，因此还是非常值得被宣传的题材。为了让这个较为普通的题材变得新颖独特，经过一番思考，决定选择中国传统的记账工具算盘，将传统的工具自动化，也就可以产生进步的感觉了。因此尝试用电动的算盘去比喻这种现代的工具，也象征着传统服务踏入现代化的新纪元。
这是重庆城市标志的设计。“因为重庆的文化积淀非常深厚，任何一个具象的东西，如朝天门、解放碑、大礼堂等，都很难代表重庆。难就难在要得到当地市民的普遍认可。”为了充分了解这座城市，经过收集了大量的资料。最终定稿的城标图案是两个人形的“庆”字。“庆”字的形象如手舞足蹈的人，喻意重庆人乐观向上的性格，也有“巴”文化“宽厚乐天”的意蕴；两个“庆”字叠加，又有“重”的意义，也体现了了重庆作为超大城市接纳众多外来人口，兼容并蓄的特点。
陈幼坚，是我们行业内非常知名的设计师，他是瑞士国际平面设计联盟AGI的正式会员，香港第三代设计师代表。
在1999，马年的时候，陈幼坚为一个为百货公司设计了了新年贺卡，每个页面中都印刷了不同字形的马字，并且在不同的马字内部分别镂空出了五个字母，SEIBU （意思是日本著名百货公司西武百货）巧妙的通过文字将马年的概念与品牌西武关联到了一起。陈幼坚先生通过这个作品拿到的第一个TDC的银奖。
2000年时候，50岁的陈幼坚为罗西尼手表设计的海报，让很多人都印象深刻，海报上的刻度不是以往的罗马数字或阿拉伯数字，而是换成了一些不完整的文字，但是时针的走动却能为每一时刻添上一笔，使其拼成一个完整的中文数字，简洁明了地体现了表盘的创意，这是中国元素运用在现代设计中的一个极致体现，这样的设计产品不但美观而且极具趣味性。
聂永真，作为一个平面设计师，独揽华语唱片设计70%的市场，是目前华语唱片设计的一号人物。更是台湾第一位加入瑞士国际平面设计联盟AGI的正式会员。
林宥嘉《感官世界》专辑，获得了很多奖项，《感官／世界》是林宥嘉的第二张专辑，聂永真希望可以将他塑造得更为独立一点，「整张专辑设计从头到尾林宥嘉的照片都是放在右手边，是无声、柔软、静止的，左手边的图片都是不友善的、产生噪音的图像，例如暴风雨、烟火、喇叭，虽然只是放影像，但是看到那些图片，我们彷彿就能听到那些声音。」这就是以图像的比对和矛盾呈现出感官的复杂性。
王志弘，台湾设计师。
这是“设计台湾”首次出版荒木经惟著作的封面，作者在对于荒木经惟的印象最直接就是“不正经的正经”。通过反转荒木经惟的英文名A、R、A、K、I，每个字母都旋转45度，到最后一个字母I时，看似回到了正确的方向，但实际上却完全反转了。这种精妙的创意来自于作者对于细节的玩味和探索。
在设计张铁志《反叛的凝视》这本书时，作者在想，若将凝视脱离眼球开外，它会是什么，凝视，可以是个人的，更可以是群众的，是将巨大的力量聚焦在某个点上，让他想起在小学时期的一个课堂实验，利用放大镜将太阳光的热能集中于纸上，当能量累积足够时，会使其燃烧起来，符合他对于凝视的想象，更重要的是它还充满热度，因为反叛是需要极大的热情。于是，在这个封面上真出现了一个烧黑的点，表面露出书中的文字，旁边还有旺火在烧，这是具有破坏性的创造，表达了人们最珍贵的想法。
佐藤可士和，是日本当今广告业界与设计业界的风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。
提到佐藤可士和，不得不提的就是优衣库，优衣库提倡将现代、简约自然、高品质且易于搭配的商品提供给全世界的消费者，所倡导的“百搭”理念也为世人所熟知。而佐藤可士和在里面担任设计总监的职务。
这是一张优衣库的海报，方形logo反复出现，或是横或是竖，颜色各异，这种安迪·霍沃尔式的“提炼信息然后不断强化”的方法，十分适应优衣库的街头商业流行文化。
Smap是一个由木村拓哉为代表的日本最受欢迎的组合之一。佐藤可士和为他们做了长达十年的创意推广，每一年都以独特的色彩与线条组合，达到很好的宣传效果。
最具代表性的是在他们出道十周年的时候，佐藤可士和将街头变为媒介，红黄蓝三色形成强烈的视觉冲击力。
发泡酒比啤酒麦芽含量低，所以是一种成本更低、更廉价的商品。但是市面上发泡酒的包装设计，往往做的比较奢华，目的大多都是，掩饰发泡酒廉价的本质，佐藤的创意策略就是追求简约，力求在视觉上突出——麦芽度低带来的清爽口感，巧妙地突出特点，使得它脱引而出。
相信看到这，大家应该知道了大师的作品为什么值得钦佩？那是因为他们的作品兼具艺术美感与商业价值，艺术设计与商业设计本就是一体两面，并不存在所谓的对立关系。在之前的内容中我们有讲到，设计的逻辑与方法，是有很多原则去支撑的，所以非常容易掌握。但创意方向的能力又应该如何去训练呢？涉及到感性领域，我们往往会因为毫无头绪，变得无从下手。但即便是这样，也不代表不存在训练创造力的方法。我们不妨换个⻆度看待问题，从侧面去观察，那些创意十足的设计师，都具有哪些共性特征，而哪些又是我们可以去借鉴的。
通过总结，我们从中提取出了五种基本能力。它们分别是构成能力、观察事物的能力、思考能力、整合图形的能力、以及对于主视觉的差异刻画能力。
这些能力，靠单纯的商业设计项目是难以提升的，想要提升这方面的能力，我们就需要靠长期的日积月累，直到形成一个良好的学习习惯。而我们每周三发布周练也是在提升大家对设计的理解以及认知， 退一万步说，即使你什么都没有获得，但这种练习，能提升你对设计的兴趣和热爱也是值得的。
这种训练方法的灵感来源于这位孟菲斯设计运动的狂热爱好者。彼得·贾德森，他毕业于英国金士顿大学，主修插画。这位老兄，在创作上非常喜欢参考、借用各种可能看上去很突兀的元素。
在这之前，我们先来看一看孟菲斯风格是什么样子。国际主义思潮在六十年代几乎处于垄断地位，与现代主义风格同宗同源。少即是多，形式追随功能，高度理性。渐渐地，有一群设计师开始对这种风格产生厌倦，逐渐开始演变成后现代主义风格，它是针对于国际主义的反叛，而孟菲斯也是在这一时期产生的一种设计思潮运动。
“孟菲斯风格”个性又天真，有趣又怪诞，叛逆又大胆，注重设计的装饰性、个性化与人文思想，不为取悦任何人而存在。在色彩上多用撞色打破配色规律，喜欢采用充满活力的高明度色彩搭配。
我们看这是孟菲斯风格的平面插画作品。
而这个就是我们之前提到的那位英国插画师——彼得·贾德森的作品。
通过解构，将照片拆分成抽象的色块。
也正是这种创作的思路，为我们的思维训练带来了灵感。
红色与黄色的搭配加上很粗的线条，典型的孟菲斯风格。
从左侧的插画作品中，我们能够很轻松的看出原照片的影子。
具有偏卡通的视觉效果，在创作的过程中也非常锻炼抽象能力。
在参考了这类创作方法后，我们决定在训练的内容上做一些借鉴，同样是根据一张图片，设计一个画面。通过挑选一些具有联想性的照片，并根据照片的内容去进行形态，或是内容上的创意发散，最终输出一幅设计作品。
还记得之前总结的这5种能力吗？接下来我们分别看看，在训练中这五种能力都有哪些体现。
照片是这张葛优大哥的经典动作。
零崎
这位学员抓住的画面的形态特征，将画面进行了抽象的处理，我们看，还是能够很清晰的辨认出人物的，图形归纳的非常不错。
K4-217-刘阳
这幅画面，是通过英文字母的拼凑，形成了照片中人物的形象，文字的处理也是非常有趣的手法。
我们在看这张照片，如果是你的话，能够发展出怎样的版面创意呢？
K3-089-巫锐
编号是089的这位学员，抓住了木牌的这一特点，通过叠压的纵深处理，也让画面看起来非常具有形式感，和照片的内容也是具有呼应的。
K3-182-关舒菱
这位学员的作品，除色彩的借鉴外，也参考了照片中的竖向线条，通过文字去体现这种排列的印象。
K5-037-苏家华
与上一幅作品类似，这幅版面着重将照片中的横向线条通过编排形式体现了出来。
这次的照片是药瓶。
K5-037-苏家华
通过对药瓶图形化的处理，让整个版面看起来非常具有风格化属性，同时在页面中，也将标签的内容和瓶子的图形进行了一个结合。
这幅照片的构成感是非常强，我们来看它可以演变出怎样的版面呢？
K6-237-张靖
画面顶部的监视器被替换成了马赛克的方格，而下方是文字与图形，同时也保留了照片的比例特征。
照片是这样的。
K4-128-姜显君
学员通过将文字信息的行距和字距，紧密编排，创建了一种，与照片中方格类似的构成形式。由于西文没有竖排形式，所以信息传达并不会因为行距太密而改变阅读顺序。
我们再看这张照片。
K5-211-胡盼
学员抓住了版面中泳池的形态特征，演化成一幅比心的手。不仅在形态上进行了抽象处理，同时也赋予了版面有趣的内容。
K6-009-徐昊
与上一版的思路类似，这一次泳池的形态，被联想成了维尼熊，主体外文字以V字形排布呼应了照片本身的构成。
同样是这张监视器的照片。
K2-063-周静
这位学员通过构成的图形排布，抓住了监视器的倾斜样式，给人一种统一中带有变化的构成感。
我们再看这张地铁站的照片。
K5-035-温泽军
这幅画面很好的还原了照片给人的第一印象，抛去细节与肌理。以线条的形式构成，简约的同时，并未丢失具象的场景。
K6-009-徐昊
这幅作品将其进一步抽象画的体现，通过色块的叠压，形成了与照片中相同的透视效果，很好的把握住了照片中的构成特点。
这幅照片的主要特征，就是倾斜的线条与各种长条形状的色块。
K6-009-徐昊
这位学员很好的利用了这一印象，将文字替换成了照片中的集装箱。
这张照片又能变成什么样子呢？
K6-009-徐昊
提取了画面中的分割比例，作为视觉焦点的窗户，将其替换成抽象的柠檬图形。非常有想象力。
这是一个尺子的照片。
K2-063-周静
这位学员将其复制并填充到了版面中，具象的尺子通过重复的手法成为了一种肌理效果。
这张照片同样的一把度量尺。
K2-152-周智良
这位学员通过尺子上刻度的印象，联想到了按时吃药。并且将它延展出了类似药品的包装盒。
照片依然是这个药瓶。
K3-171-郝梓东
这回画面参考了照片中瓶子的包装纸，呈现出了一种叠印的视觉感受。
K5-059-汪佳梅
这幅画面同样参考的瓶身标签中的表现形式，并以此作发想，得到了这样的一幅海报作品。
接下来这幅照片依然是一个药瓶。
K6-127-伍晶晶
看来这幅照片勾起了这名学员的童年印象，通过拼贴手法构建出了这幅带有蒙太奇感觉的画面。
认识这幅照片中是什么的人，基本上是暴露年龄了，这是一张软盘的照片。
星球会员群-林发达
通过借鉴照片的构成与版式，最终搭建出了这样的页面效果。
打吊针的照片与药瓶具有相似的特征。
K3-089-巫锐
从吊瓶联想到了生命，又从生命联想到了“相信希望”这一主题，画面中穿插着骷髅与吊针，再搭配上黑红的配色，非常具有视觉感染力。
K3-137-杨莉
这幅画面主要借鉴了照片中吊针的标签部分，并根据照片中体现的内容联想到了排队打针，通过将排字比喻成人群的形式，很好的体现出了这种等待的气氛。
K5-106-徐谢岩
这幅画面两侧依然借鉴了照片中的标签部分，而内容上有趣的人物插画，加上标题中的水滴图形，让画面变得非常具有趣味性，同时也呼应了照片的主题内容。
接下来依然是尺子的照片。
K3-182-关舒菱
由尺中的刻度联想到了高度，通过将英文字母处理成坠落的姿态，体现高中物理中力学的重力效果。
依然是我们熟悉的药瓶照片。
K6-009-徐昊
这位学员的思维拓展能力也非常强，他将真实的药品与言语中的比喻进行了结合，又与鲁迅先生早期学医的经历，联系到了一起。
K6-017-丛程
看到药瓶，就让作者联想到了黑客帝国里面的红蓝药丸，真实世界和虚拟世界的碰撞，可以说脑洞很大了。
照片是这样一幅带有轻微复古色调的一个角落。
K6-008-张方鑫
这位学员将图片处理成了反白的印章效果，并提取了照片中的黄绿红三种色彩，最后将照片并置在右侧完成了这幅作品。
同样是这张软盘的照片，又会有怎样的刻画呢？
K3-171-郝梓东
这位学员采用了拼贴的技巧，将软盘的图片置入其中，搭配崩盘的概念，通过爆炸图形、数据曲线以及警示图标等元素，很好的烘托了版面氛围。
K3-182-关舒菱
将软盘看做一个时代的符号，以回忆为主题回顾了软盘的历史，搭配上做旧的软盘照片，同时字体也进行了斑驳的处理。版面内元素风格控制的非常统一。
最后我们依然用葛优大哥的照片作为结尾。
K5-106-徐谢岩
卡通风格十足的形象加上滑稽有趣的构成，很形象的抓住了人物的形象特征。
K5-075-梁豪广
照片转轮廓，以插画的形式刻画照片也是很常用的技巧。
K6-122-李士炀
调侃、另类，通过对照片的联想，将画面主题定为坐视不管，眼睛的图形贯穿始终，风格非常独特。
不仅仅有看图做设计，我们近期也推出了听音乐做设计的训练。音乐具有很强的情绪煽动力，设计的画面同样如此，在聆听音乐的同时，如何将音乐所表现的情感具象化处理，则变成了设计中的重点，无论是从音乐的歌词出发，还是题材的背景资料，或者是单纯的体现歌名含义。每一种思路都能够激发出无限可能。
K4-125-邹海玲
佛教讲求“圆满”，“点”就是“圆满”这个概念的最小单位的，具象表达，由点及线，由线及面，颇有以小见大，洞察真理的意义。
真实情况：听不懂歌词，所以全程在数每一句歌词的字数，一个点一个字儿……
K2-150-邓颖慧
《大悲咒》概念是一花一世界，一叶一菩提。一粒种子包含一个无穷大的宇宙。
在图形底下的这个重复的圆形的线是藏传佛教中“坛城”的简化。外围环绕的文字想表达的是周而复始，佛教中有通往极乐世界和来世的概念，所以人生是周而复始轮回的。
K2-150-邓颖慧
《大悲咒》是向内看，内观这个概念出发。信仰佛学本身是一个修心静心的过程。中间的黑色块是一个完全的反光材质，能照到自己的脸。就像手机屏幕那个概念，黑屏的状态，只能看到自己。万物皆空，相由心生。
上下两行文字是一个正向运动一个反向运动，也是想表达周而复始和重复的概念。
K6-170-李抗抗
版面以佛为意，字体采用宋体，表达出佛的文化、庄严、严肃。背景色也同采用，端庄、神圣不可侵犯的黄色。版面中以白色块表达歌词流动，为唱片附加活跃、动态感。
K6-171-赖梓昊
选取大悲咒中的“唯除不善，除不至诚”；“生少疑心者，必不果遂也”；“唯除一事，於咒生疑者，乃至小罪轻业，亦不得灭，何况重罪”来做一个重复和颜色分割的效果，佛像背后放置一个“卐”，让整体不会觉得“空”之余平衡画面，整体以“信号故障”的形式贯穿画面。
K5-106-徐谢岩
大悲咒是观世音菩萨为利众生而进行的宣说，且节奏和缓，音乐性上以统和谐为主，我理解《大悲咒》的内容重要程度要超过音乐性，因此封面主要其内容而非音乐性，用理性思维阐述《大悲咒》的本质目的。画上两点，虚点为法实点为心，修行方法虽是实在的具象，但具象的东西虽可见但不长久，所以虚心虽不可见，但人死后精神仍被后人传唱，因此心虽虚但实际是长久的实相。不规则的圈犹如心中生的万事万物，事物变则修行的法就随之变化，万物変法也変，可心却不受牵连,所以实点占据画面中间位置。中庸曰:定而后能静，静而后能安。以此画面来说明万物万法変而心不受牵连，便是正等正觉，便能消障除难。整个画面又分为两部分,蓝色部分为精神世界，黄色部分为世俗世界,《大悲咒》讲的是精神世界，所以把蓝色放在前景，但心世界不能脱离世俗世界去修行，因此黄色的背景要衬托着蓝色背景下。黄色背景上的圈代表了世俗的事事物物等着精神世界去处理。
K6-069-肖凯芹
因为听不懂大悲咒，感觉和代码一样难懂，所以就用了一段代码代替大悲咒放在背景上。那一道黄颜色是一道佛光照在我身上，然后选了一个翻白眼的表情，就是想表达对外物的不屑……
K6-092-李思雁
提取大悲咒中的“悲”字,用书法字体展示,符合宗教的文化气质。使用路径文字包裏着白色的点,路径文字象征着我们为自己或他人念出的经语,白色的点象征着每一个在经语的影响下得到放松或者解脱的灵魂。
K4-169-刘钱之
大悲咒是观世音善萨大慈,大智与大悲的法经。善萨念经时都会做佛的析志性动作，双手合实，手上围绕着佛光。这就是主形象的由来。
K4-205-司慧敏
听这首歌觉得很安静,像是有人喃喃祈祷。让我想起琅琊榜中特别感人的情节——吾妹霓凰:见字如面,兄有三愿:一愿长安康,二愿常喜乐,三愿莫痴候。戎马倥偬,逝水如斯,不可仿徨独宿。今生奈何情深缘浅,偷得朝夕,已是奢苍天怜我。承君一诺,来生必践。青青河畔寻常人家,粗衣淡茶,共白头,长相守。兄林殊绝笔
K6-103-樊玮
大悲咒《千手千眼观世音菩萨广大圆满无碍大悲心陀罗尼经》记载着修持大悲咒者，可离“三恶道苦”、可“现生所求皆果遂”、可“灭百千亿劫生死重罪”、可“往生佛国”、可“免恶死,得善生”、可“消除一切病患”、可“得智慧”。这让我想到唐僧，他为了芸芸众生去西天取经，陷自己于水深火热之中，观世音菩萨赐予的袈裟更是能树立唐僧对于佛的执着，所以大胆的用了红色。其形是一尊打坐的佛，图形重复寓意着如果每个人心中都一个佛，我们就能有健康也会因获得而去行善。背景文字跟佛系的图标结合就是经文的意思。
K3-137-杨莉
大悲咒也叫陀罗尼，是千手千眼观世音菩萨广大慈悲无量量慈悲心，是一个成就的心咒。全文意思涵盖着观世音菩萨无量的悲心，无量的济世救苦的心，无量的成佛修道的功德心，也是无量的广大智慧神通的心。封面设计的主体以大圆+小圆组合成一个佛陀形象，四周以环形光束散发广大慈悲无量量慈悲心，封面两侧以大悲咒84句句梵⽂文组合而成。
K3-050-李丹阳
二娃子
K6-185-李宪博
提到夜上海，肯定会想到百乐门。 结合百乐门的歌舞升平的气氛，和老上海海复古广告的感觉，在这两种视觉基础上使用拼贴的技法来完成整个画面。
K6-017-丛程
听到这首歌就想到老上海的从繁华到消亡，淞沪会战就是老上海阶段性消亡的起点，就选用了枪还有战役的一些老照片，来做主题了。
K2-150-邓颖慧
《夜上海》靡靡之音。灯红酒绿一如梦如幻。是从一个晚上的建筑概念出发的。其实文字组这个面是一个窗户,隔着窗户看外面夜色。
夫诸
海报以夜上海为主题,画面上整体氛围如同夜上海的灯火酒绿,来来往往的男女,剪影交错,情情爱爱,缠缠绵绵,不知是情是利,真真假假,都在夜上海这个不夜城大染缸里上演着。如歌词一般,酒不醉人自醉。
K4-125-邹海玲
周璇娇软绵长的嗓音一出来，脑子里就浮现出了烫着复古波浪头，涂着大红唇，穿着旗袍扭动腰肢的上海女郎，这几乎构成了对于“夜上海”这个场景的条件反射性画面，纸醉金迷，温柔旖旎。卷发、红唇和旗袍都具有代表性，出于特写的需要，我保留了前二者作出这个画面，同时将发际线的负形处理理成长江入海口的线条。
K4-006-钟育淇
夜上海，夜上海，你是一个不夜城，让我联想到夜晚的外滩，绚丽的霓虹灯凸显着“东方明珠”的辉煌，右边用几何图形构造“东方明珠”作为主形象，“东方明珠”卓然秀立于黄浦江岸边，灯光洒在了黄浦江上，江水带着这些倒影、辉煌流向远方。
K1-135-王玉坤
HOTEL CALIFORNIA这首歌背景是在上世纪60年代美国摇滚乐的盛况和歌手生活愈加糜烂的背景下的诞生的。右侧吸毒和淫乱的元素和左侧代表些许希望的加州元素相互交错,反应出这首歌所表达的矛盾点。同时四周的“摇滚不死”的英文翻译是我对这首歌的感悟和理解。
K3-101-郑贤
通过背景和歌词的含义，我考虑用“奴隶体系”来表达这次的主题，最中心的主体，是一个闭环，人们就像囚徒被锁在整个闭环里面，一层又一层，形成了这个“加州旅馆”，永远没有办法脱离，旁边重复的人“orz”在这个巨大的金融体系面前，只能跪地屈服没有办法。
K4-002-李顺
整合加州旅馆这首歌的资料，是6、70年代欧美摇滚乐的一首家喻户晓的经典歌曲。上世纪的产物，和由鼓手主唱组成的老鹰乐队，让我想单独给Don Henley做一个专属的专辑封面。
K6-191-姚文良
文案：物質的享受讓你更加空虛，給你更多壓力！你的这个lv好好看耶，我也要买一个$$$拥有一辆劳斯莱斯该多好$$$你咋还抽中华呢，来给你我这个古巴的雪茄尝尝$$$你这链子得花好几万吧$$$年后换个法拉利玩玩$$$你看看人家给媳妇买几个名包了，你咋还不给我买？再不买就分手吧$$$老公，你看看我关注的这块百达翡丽怎么样，过几天是我生日了哈，爱你么么哒物质可以给你动力，但只是短暂而虚弱的动力，你的内心将为此如坐针毡。
想表达的内容：参考加州旅馆歌曲表达的，对20世纪60/70年年代的美国加州，人们过分追求自由与即时享乐造成的纸醉金迷物欲横流的社会状态的反思，物质非但没有缓解人们的压力获得更多的自由，反而让很多人沉迷于此，毒品、性等物质的邪恶变奏，让人们在魔咒之下无法自拔。由此出发，反观当下中国中下层周遭，人们的思想与其多么的相似。无需调查，无需统计，耳濡目染之间浑然如斯。五千年文明礼仪之精神，溃沦为物质奴隶，乡人同宗相见，不知有血亲之源。但比于资币多寡，竞攀于豪奢高下。夺资取币，酷猛兽相食。感发此想，呵成于此作，兹以传达。
K3-171-郝梓东
加州旅馆,歌曲反应当时美国音乐界的自由创作时期,摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征,然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和淫乱几乎成了每个美国摇滚乐手的日常,然而乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态,摇滚乐手们沉浸于漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是,乐队创作了这首《加州旅馆》。
K5-037苏家华
只是听没有上网了解歌词，从音乐中感觉到一种阴天或黑夜中一人在路上行走，向远处眺望一缕微光映入眼帘。想要为加州旅馆设计一款CD封面。就要突出这种孤独而又有一丝奇幻的意境文字上选择了了优雅复古的巴斯克维尔1757字体。画面上选择了了扭曲的雨夜或孤独的路人。在版式上使用了轴线式版式最终形成了两版设计稿。
K6-009-徐昊
60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和淫乱几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路。在尽情享乐的背后，是一条不归路路。如同绚丽多彩的表面下，暗藏这一把刀。
K6-137-周春锦
Eagles是美国老牌的滚乐队，他们的成功之处是在于把滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合个层次的欣赏者,成了名副其实的“大众偶像”，在经历了解散，重组，依然获得了大量乐迷的支持。后面类似水墨背景和一些点的元素代表了各阶层的人，乐器弹出的音乐，Hotel California这首歌，被各个阶层的所喜欢，音乐无阶层之分，美的东西会被大家所喜爱，用黑白来表现画面，悼念乐队主唱之一的格列列弗雷雷(Glenn Frey)
K6-137-周春锦
根据歌词以及个人感受,一群人迷失在灯红酒绿的颓废生活之中,不能自拔,脆弱的灵魂正在被酒精,红唇,跑车以及毒品所绑架,当宴会结束,人群散去,只剩下脆弱的灵魂大声地吶喊“我要离开”,可是奔向出的地方,就像守门人说的“就算出去了，你又能往哪里去,你永远也不可能离开”。背景使用红橙黄绿蓝紫来寓意灯红酒绿的生活,将主标题LOSE(迷失)放大夸张处理,使用穿插的手法,就像一个人被死死的钉在这个空间之中,无法逃脱,中间添加了部分具有强烈欲望性的歌词作补充,寓意着,诱惑无处不在,而你无路可逃。
小橙子
K5-035-温泽军
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