在日常的设计工作中，我们时常会听到需求方这样说：“感觉没有什么亮点”、“这也太简单了吧”、“你这就是底色加文字，感觉谁都可以做”等等一些话语，只会用千篇一律、中规中矩的方式做设计并不是说不可以，也一样可以解决一些设计需求，但这只能算是工作上的及格，无法突破自己现有水平，会导致进步缓慢或者只是原地踏步；如何在完成工作的同时将自己的作品更好的向优秀迈进是我们应该认真考虑的问题，作品平平淡淡应该从哪些方面进行改善？本期就和大家一起分析、总结一下“改变你作品不够出彩现象的常用手法有哪些？”

作品“普通”一般情况下并不是因为自己的基础设计专业知识不够，而是被基础、常规形式所局限，对于一些打破常规的设计手法不了解，下面总结一下作品过于平淡没有亮点的原因有哪些：

第一：作品整体的层次感不够、缺少变化，常常表现在背景过于单调、文字排版过于简单、缺乏形式感和设计感等等。

第二：配色、构图形式过于常规化，过于严格遵守模式化的设计理论，不敢大胆的进行尝试、打破常规，缺少发散性思维思考问题。

第三：不会提取优秀作品的精髓，也就说不知道如何参考、只会1:1的临摹，这也是很多新人设计师会碰到的问题，参考不等于临摹，举个例子：有三个优秀的作品A、B、C，我们可以参考A的配色、B的排版、C的构图、再加上自己的发挥，这就可以是一张优秀作品的骨架。

第四：心态问题，不愿意跳出安逸的工作区，对自己工作要求就是完成而不是要自己满意（只要求及格不要求优秀）

下面就为大家总结一些打破常规的一些设计手法：

“非”常规的表现形式：顾名思义就是在设计常规理论的基础上做一些大胆非常规的处理，与常规设计形式形成鲜明对比，把常见的设计表现形式通过“非”常规的手法使其变得与众不同、新颖，这也很大程度的提升作品带给用户的视觉感受：更加鲜明、生动、富有视觉冲击力；同时也能改变了一些作品过于平淡、无亮点的现象出现；而这种手法的常用表现形式可以体现在：用色、构图、文字等等，首先说下用色，举两个简单的例子：

这里只看色彩对于整个画面的影响，一种是比较柔和常规形式的用色，另一种则是大胆偏夸张的用色形式，前面说过，作品过于“普通”有很大一部分原因在于缺少视觉变化和层次感，通过两组案例上下对比我们不难发现：

第一：每组案例上侧都用了相对常规的形式，也就是易于接受的用色形式，给人的视觉感受很柔和，对比不强烈、冲击力较弱，属于常见的形式。

第二：每组案例下侧都用了对比很强烈的配色形式，分别是有彩色与无彩色的对比、蓝色和红色的对比；而正是因为这种强烈的颜色对比，使得整体画面的视觉感受更加活跃且更具冲击力，在视觉上给作品增加了很强烈的色彩碰撞；就好像风平浪静的湖面和波涛汹涌的大海相互对比一样。

第三：多种色相大面积用色也打破了常规的主色、辅助色、点缀色的用色比例，且不仅仅局限于对比色或者说一定要对比强烈，而是一种色块切割手法，即改变了构图形式，又增强了色彩之间相互作用力，至于切割的形式：不管是正切还是斜切、比例如何，能达到最终目的即可！

类似这类大胆的大面积切割用色的形式相较于常规形式而言，会给作品增添一定的设计感，使得画面视觉上更丰富，变化更加强烈、形式感也更强，类似的案例还有：

非常规并不是前无古人、后无来者的操作，而是打破固有的基础理论知识，呈现出一种源于基础却高于基础的视觉表现形式；上面这些案例的形式大家一定或多或少的见过，只不过相对而言这种大胆的配色形式难把控一些，平时用的少而已；下面继续说构图形式，常规构图形式是图文有很明显的范围，而非常规的构图可以理解为打破常用形式，举个例子：

（案例一）

（案例二）

在构图形式上区别可以看做：在范围内与超出范围，在范围内属于常规形式，也就是文案、产品在背景或者场景内，这也是我们作图的一贯形式，而超出范围则是打破了这种常规的构图，那么通过对比我们可以看出：

案例一：在范围内的构图形式给人一种拘谨的视觉感受，而超出范围的构图则更加富有跳跃性，形式上也更加新颖。

案例二：上侧与下侧在构图上多了一个浅灰色的矩形，且文案、产品并没有通过矩形隔开，反而故意超出矩形范围，这个浅色矩形就是为了打破常规构图而用的，目的是增加画面视觉变化及赋予一定的跳跃性。

其实但看案例中的每一幅作品，改前改后都是很不错的，只不过改过之后在构图形式上显得更加新颖、有创新感，这也会大大提升作品的整体设计感，而这种“超出去”的处理手法在很多作品中也能见到，比如：

在设计工作中很多时候色块、线条、框、等等我们会下意识认为有分割、划定范围作用；再或者不同的背景、产品与文案、文案与背景、等等应该分开；正是因为这是我们常规的作图习惯，而我们又不愿意跳出来，所以我们会一直延续这种惯性思维做图；再比如：画面中一个形状可以正常摆放、也可以15°、45°旋转进行摆放，要多尝试：

其实简单的打破就能带来不一样的视觉感受，比如接下来要说的文案，举例说明：

这些文案与产品、背景、色块等相结合的形式会给人一种很强烈的新颖感和设计感，增强了画面的整体性和连贯性，当画面整体构图已经确定但不够丰富或者过于常规时，这种“字压图”的文案排版形式就能很好的缓解这一现象的出现，同时也能提升作品的出彩度。

善于使用底纹在一定程度上可以增加视觉变化，当底纹纹理富有一定的形式感和设计感时，也可以间接的影响整个作品，这里说的底纹可以是偏抽象化的图案、也可以是背景、材质、肌理等等，下面我们举例说明：

一般情况下，使用底纹或者图案的目的不同，其形态也会有所区别：当画面只是缺少细节感时，通常会给底纹一定的透明度，不让其特别明显而抢了主体；当画面缺少设计感时可以让其稍微明显一些，做到能够影响画面整体即可；常用的材质或者肌理、底纹有很多都是百搭的，比如：大理石材质、木纹、线条、杂色、抽象图案等等，运用材质是对增加画面细节感以及提升视觉出彩度比较常用的手法之一。

改变设计作品“平淡无奇”的切入点当然不仅仅只局限于这些，比如：通过点线面的应用也能改变这种现象，还有之前文章中说到的“衬块理论”“增加投影、倒影”“增加视觉变化的常用手法”“材质的运用”等等都在之前文章中说过，大家可以翻阅“历史文章”进行查看；本期就改变作品过于普通提出了几点改变的方式手法，目的是提供可以切入的点，然后举一反三；如果你的作品不够出彩，就可以尝试着去改变以前惯用的做图思路，尝试着推翻自己，打破常规。

忠告：打破常规的前提是你要知道什么是常规，如果常规性、基础性的知识你还很生疏，那么还是要以基础为主！