很多设计师会疑问，如何提高审美？审美差是否会导致设计水平差？如果客户的审美和自己审美不一样，该怎么办？

我相信很多设计师在从业的某个阶段都会产生这些困惑。

Goodmor宁在写这篇文章前，查阅了大量的资料，看到网上所谓教你如何提高审美的文章，写的云里雾里，不接地气。

我希望能结合自身实际经历来讲述一下设计师如何提高审美。

美的感受是一件非常主观的存在，中国大部分人审美还有待提升，特别要注重从小开始培养审美，因为那个阶段对于审美的塑造作用非常大。

当我们看到蒙娜丽莎的微笑时，有人觉得很美，有人觉得很普通，甚至有人觉得她长的丑。当我们看到毕加索的抽象画，懂的人觉得美，不懂的人觉得丑，所以看的人不同，对美的理解自然也不同。

Goodmor宁觉得设计师的职责，并不是追求美，而是将目标人群所追求的美，表达出来。

每个设计师对世界的认知层次不同，导致设计的风格必然各不相同。优秀的设计师能够准确表达出目标人群想要的美，从而形成独特的审美风格。而对于新手设计师，他们可能无法理解受众眼中的美，又或能够理解却没有好的技法去表达，无法达到所得既所想的专业水平。

所以从设计师的角度来讲：

受众想要大红大绿的乡村风，你弄个毕加索，受众不仅不会买账，还会觉得你有病。或者受众想走国际时装周风格，你弄个淘宝爆款，那你就low爆了。所以，倾听需求、挖掘需求、精确的锁定需求，是作为设计师首要做到的。

之后才是把你所理解的美表达出来，用视觉说服目标受众，这就需要你宽广的眼界和扎实的基本功了。

■ 1.宽广的眼界

职场里面总会遇见奇葩的客户和领导，当他们在说出自己的需求时，你都应该明白这些指向的核心特点是什么。这就需要我们设计师具备宽广的眼界，同时还要有缜密的分析能力。不然就会被客户带偏。

在经济条件允许的情况下，多去看一些最好的，最优质的东西。

如果你住过最好酒店,你就知道一个最好的酒店它的标志、视觉应该是什么感觉。

如果你去过最好的餐厅吃饭,你就知道一个高端上档次的餐饮视觉是什么感觉。

■ 2.扎实的基本功

很多新手设计师常犯的错误就是眼高手低。明明具备很好的审美，非常棒的创意。但是却做不出来自己想要的感觉。

在商业中也是一样，明明知道客户想要什么，但是做了半天都做不出那种感觉。因为基本功不扎实。

所以良好的基本功应该是每个设计师都应该具备的。

帮助大家弄明白审美的基本认知后，Goodmor宁总结了提高审美的4种方法：

一、海量看图

海量看图是一个设计师提高审美的必修课。

任何东西都是由量变到质变的。你想要做好设计，除了对美有一个正确认识，更重要的是去有选择地看，大量地看。

我们可以从哪里去看呢？Goodmor宁觉得从以下五点入手：网站、书籍、产品、店铺、其他。

关于设计网站，之前有在《设计师如何系统性提高设计水平》里介绍过一部分，比如花瓣网、pinterest、Behance、Dribbble等，这些常见的设计网站相信大家都听的耳朵起茧了，我接下来推荐Behance大神经常去的一些国外优质视觉网站。

■ 1.Despiration：

Despiration在国外又有小pinterest之称！里面大多数的灵感来自Pin，所以灵感的涵盖面非常广。

■ 2.Webデザインリンク集：straightline bookmark

一个日本的优秀网页赏析网站，非常精美。

■ 3.Awwwards：

展示最前沿的Web设计，并可以对那些网站打分。

■ 4.booooooom：

设计超级极简的博客网站，但为我们带来了特别丰富的设计图片，该网站创始于 2008 年，10 年的时间，足够积淀高质量的艺术内容了。

设计图书这块，《给设计师推荐的书单》这篇文章里面大部分书籍都值得推荐。

刚从事设计工作的时候，Goodmor宁为了训练自己的审美和排版意识，经常跑去书店看时尚类杂志，比如《VOGUE》、《Numero TOKYO》、《Figaro Japan》、《时尚先生》等。选一个自己喜欢的杂志类型，每一期都看，不仅能提高自己审美，还能提高自己时尚品味。

市面上有很多非常棒的文创产品，我特别喜欢去逛商城的时候，看那些新奇的东西来刺激感官，保留对美的敏感。同时也会去收集一些商城宣传册、店铺宣传单等。

当然也少不了去多看看艺术展、设计展等。

有时候作为一名设计师不要仅仅局限于设计领域，多观察生活，自然之美谁都无法拒绝，Goodmor宁这里想用“多元化训练”来定义。

多元化训练，多去看看不同领域的设计。车展视觉的应用、动漫展萌感的表达、雕塑意境的传递、室内空间的表达、产品美感的展现方式等，都值得我们去看，去思考。

旅游、拍照、摄影、电影等，都可以去体验和尝试，把美融入兴趣中。

所以训练你的审美能力并不仅仅只是多看图，要学会去观察和享受生活，去寻找美好的东西。

二、思考分析

如果仅仅只是看，不去分析和吸收，看上百万张美图可能也收益不大。

我们要针对性的去思考。比如一张海报，它为什么用这个颜色？为什么用这样的表现手法？这样的手法自己会不会？除了这种手法外，我们能不能用其他技法去呈现？这个海报创意是什么？如果自己做，能否有更好的创意表现？画面排版除了这样的排版方式，能否有更好的版式去表现？

如何看一个产品，Goodmor宁想从以下维度去分析。

这款产品有什么用？为什么这么设计？它的包装为什么这样表现？能否用其他方式呈现？产品说明书和包装上的版式为什么这么排？如果是我，我会怎么排？这些都是从

设计角度去分析。

如果上升到品牌层面，可以这样思考。他的广告语想要体现产品什么特点？这样的特点，我是否可以换一种更好的slogen？它的定位是什么？为什么能从同类产品中脱颖而出？是渠道强，还是营销好，还是产品好等。如果自己做一款类似产品，如何切入这个市场。

我们去看展，很多时候就是去拍个照。其实如果用点心，收获会比你想象得更大。

看一个展览，可以先要问自己几个问题：这次展览的内容是什么？对我工作有没有可参考性。

去到现场后，从到达现场就可以开始思考，展会视觉为什么这么设计？展会门头装饰设计优缺点是什么？是否还可以做的更好。进入展馆后，除了多看，也要多摸，这是什么材质做的，是否可以应用到平常的设计中。也可以看看每个展位的室内设计如何，平面物料如何在展位呈现。

就这样带着思考看问题，不停地分析，这样你才算真正地看进去了。

三、记录收藏

看到这么多好的东西，如果不记录收藏下来就非常可惜了。学会去整理记录，收藏下来。

■ 1.建立自己的美图库：

在电脑上建立一个美图库，把看到的好的东西，分门别类的储存下来。比如：

设计美图分为：logo、海报、画册、VI、字体、包装等。

每个类别可以细分到不同领域：比如科技、能源、化妆品、餐饮等行业。

摄影美图分为：私房照、自拍照、活动照、城市照等。

产品美图分为：茶叶、化妆品、手机壳等，按使用类别区分。

素材美图分为：动物、人物、植物、建筑等。

■ 2.建立自己的收藏空间：

出去逛商场，随手收集一些画册宣传册等。

看到好的书籍也会购买收藏，看到美的东西也会控制不住剁手。那这些东西都需要存放，买个存储箱，把这些相关的东西放在里面，虽然很美好，但是搬家的时候就特别麻烦了。

四、大量练习

光说不练假把式，做出来才是真功夫。

平常除了做公司项目外，自己在家或者业余时间也要去练习临摹。

练习临摹的方法有很多种，第一种就是自己找图去练习。刚开始找一张图一模一样临摹出来，主要是为了训练自己设计软件操作设计执行熟练度。等训练一段时间后，可以尝试，在临摹图片的基础上添加自己的想法，这个是为了训练设计创意思维能力。

等之后想要挑战更有难度的可以按照临摹图的风格或主题去设计，完全脱离他用的元素。这样可以让自己更加综合性训练自己的设计能力。

第二种就是看着视频去学习，一些好的视频网站，需要具备几个因素，

1.就是有没有比较资深的设计师，履历和作品都非常不错。

2.网站本身的设计看不看得顺眼，有些做设计类视频的网站，一眼看去就非常LOW，你还指望它里面会有好的干货。

是系统性。这样方便你学习和吸收。

五、审美水平

审美水平，Goodmor宁认为是天赋+学习。

天赋是从娘胎里就已经决定的，有些人在同等程度下，去学习某一方面进步速度异于常人。别人需要花1个小时学会的，他十几分钟就会了。有些人从小生活的环境就觉得他的审美绝对非常好。有些人天赋差一些，审美就需要后天努力。

不管你是普通人还是设计师，你要明白，美学始终都是与人类的情感相关联的，若片面的只追求技巧，恐怕会埋没掉自己审美的能力。回归本真，你看到的，就是美。

最后想说，审美从来都不是一件令人痛苦的事情，也从来不是只有一条路可以走。他人的方法不一定适用于你，如何看到身边的花，只能用你自己的眼睛。