从自然界提取灵感，是凭借我们对自然环境中元素的熟悉，对其中的某一种元素进行二次创作的过程。为什么我这里用的是二次创作？而不是原创呢？因为人类本身处于自然中，是无法脱离这个大的环境存在的。所有的创作灵感都源于自然，不管是文学、科学、艺术，还是我们从事的设计，是抽象的还是具象的，都摆脱不了这种的影响。甚至说这种影响，会随着我们的基因传递下去。

大自然能给我们提供的参照元素几乎是无尽的，就拿动物来说。目前地球上已知的动物大约有150万种，我们设计师就经常把它们的形象应用在logo中。使用它们的形象，最大的好处就是我们对这些动物自身具备的特质很熟悉，这是它们含义的来源。我们也常常用动物来比喻人类的某些特质，像猴子一样聪明、孔雀一样漂亮、狐狸一样狡猾等等。

比如互联网企业的logo，里面各种山珍海味，他们选择logo的倾向基本都可以构成一个流派了，阿里的猫、京东的狗、腾讯的鹅，整个一动物园。考虑到互联网企业的涵盖性，选择一款我们熟悉并喜欢的动物形象，真的是不错的选择。150万种动物，貌似还没加上已经灭绝的，应该是够用的。

在环境中，我们能提取的元素不光是动物，各种各样的人物也是。比如骑士，他就能象征公正、勇敢、守护等含义。

使用某个地域的环境来表达企业、产品的某些特质也很常见。像矿泉水品牌依云，使用的就是阿尔卑斯山山脉的剪影，用来诠释产品是源自那里的纯净天然矿泉水。

从自然界中直接提取灵感，单纯从造型方面来说，几乎和不做参照没区别。对有经验、造型各方面都比较强的设计师来说，想到什么可以直接绘制出来，如果是一般人的话，这个难度就很高了。这种方式难度系数最高，7颗星，对于大部分设计师来说都不是很友好的，不过它的安全指数也是最高的。就算我们看到同一个符号，经过不同人的二次创作，作品也几乎不会出现撞车的情况。两项都是满星，别纠结分数，拿它做一个引子而已。

想从无到有设计出一款优质的图形，对创作者本身的能力要求很高，但是如果我们暂时还没有达到这种水平，还想做出不错的东西，那就需要寻找一些相对容易的方式了。从照片中提取造型元素，就属于解决这个问题的方式。

这种方式好比画画，出去写生、默画都要比临摹困难很多倍，平时在画室临摹的时候感觉自己画的不错，等自己出去写生，很可能会一脸懵逼。反过来，在设计的过程中，只要找到了合适的照片作为参照，是可以大幅度降低工作难度的。

那么问题来了，我们在寻找这些照片的时候都要注意什么？或者说，我们需要的照片应该是什么样的？这里我总结了6点，给大家作为参照。这六点分别是视角、光影、动势、特征、场景以及气质。

这里用狮子的照片，和大家谈谈这6点。至于说关于狮子所能代表的含义，和我们为什么要选择它作为视觉符号的问题，我在《如何设计出有创意的LOGO》很详细的讲过，这是早期的内容没有视频，没看过的同学可以去看看，订阅号左下角的教程，品牌设计那栏里就能找到。

第一点，去找那些不同视角的图片。比如下面第一张正面的狮子左边的这两款logo，就是把它的形象图形化以后的结果。包括侧面、四分之三的侧面也是经常出现的。

不光是拍小动物，拍人的话，四分之三的侧脸一般都会比其他角度要好看，你下回拍照的时候可以试试。除了这三个常见的角度，还有许多特殊角度的照片，如果能找到，并且表现出来，给人的视觉冲击力都会很强的。

第二个，不同的动势。就算是同一种事物，不同的动势传递出来的视觉感受都完全不同，这是要针对不同的项目特质选择的。

这里有6张狮子的照片，动作都不太一样，趴在地上的、正在闲逛的、站起来观望的。

站起来观望的比较安静，有种严肃的感觉；闲逛的活泼、运动、自由的感觉多一些。

再来看第三个，参照图片的光影。这是为了弥补我们对光影的概括能力不足而准备的。经常能看到下面那种logo或者图形，很酷，关于体育或者游戏的竞技类项目，不少都喜欢这种风格。

注意观察光影，忽视一些细节，可以分成亮部和暗部这两大块，组合到一起图形的层次感、空间感基本就出来了。细致一点的话，亮部和暗部中间还会有一个灰面，就是这个图形中亮部和暗部交界的位置。这类图形通常控制好这三个面就足够了。基础的绘画理论里也有黑白灰三大面，外加一个投影。

这个东西，没有经过专业的训练，凭借自己的视觉记忆是很难控制的。

就算是给我们一张照片，如果不是那种光影效果特别明显的，也很难把这三大面区分开。因为照片中的颜色、细节等因素会影响我们对明暗关系的判断。如果就是找不到一张光影效果特别清晰的照片怎么办？交给大家一个简单的办法。

把图片扔到PS里，选择菜单栏里的调整、色相、饱和度，把饱和度降到最低。之后在图像、调整中，这回选择色阶，按照自己的需求调整就行了。

调整之后的照片，三大面的关系基本上很清晰了。这种我们简单处理后的照片，就可以作为控制光影很好的参照。

直接用阈值调整，也能达到类似的效果，命令在图像、调整里就能找到，把这两种方式的效果进行比较。阈值细节缺失的更多，但是亮部和暗部的区分更清晰，如果我们的设计方案只需要这两个面，可以尝试使用这种方式。

第一种方法细节保留更多，黑白灰三大面基本都可以看到，在使用的时候，根据自己的需求灵活使用。不过不论哪种方式，光影效果都要比原照片更好区分。

去找那些不同气质的图片。气质要分辨还是比较复杂的，不同的环境、角度、行为、举止、表情，甚至一些由内而外的东西，都会影响我们对事物气质的感知。在这些复杂的因素里面，单看动物，表情应该是体现它气质，最简单粗暴的方式。

还是一群狮子，虽然都是雄狮，但是从它们的表情去做判断，很明显，这些家伙的气质都不一样。比如一脸懵逼的、憨厚老实的等等。

很凶猛，攻击性很强，把这种气质通过表情融入到我们的方案中，就能向受众传递出我们很强势、不好惹的感觉。

不同的表情，传递出的气质都有所不同，这种很安静的狮子给我们的第一感觉就是威严、高冷。

这种表情，特别是它的小眼神，看起来就很可爱了，很适合用在想表现亲和力的品牌。其他的事物也大同小异，项目要选择与之相契合的气质。

找不同的特征。这里的特征指的是我们可以参照某些事物的主要特征进行设计，就算画狮子，也没有必要把完整的狮子画出来。

注意观察这几款logo，主体图形都不是完整的，只截取了一个部分进行处理。比如右下角的logo图形，截取的是狮子的五官，用概括的形式表现出来。

看一眼就知道是狮子，不需要把其他的部分全部展示出来。这就是一个事物的特征，能抓住这个主要特征的话，就能在简化这个事物的同时，保证受众还能清楚的知道你说的是谁。

来看这些图片，仔细看第一张，问你一个问题。这张嘴，算不是是狮子的主要特征？给自己一点时间思考，把得到的答案记在心里，往下看。

不算，为什么不算呢？因为狮子的舌头和牙齿与其他猫科、犬科动物特征区别不大，如果不是研究动物的专家，正常人看来，和豹子、老虎、小猫咪、哈士奇，其实都差不多，这个部分提炼出的单色稿，你说它是狮子，我就硬刚你，说它是哈士奇，也没问题。

不难理解吧？我们再做一次测试，这个眼睛，算不算主要特征？这个也不算的，同样有一堆小动物的眼睛和它很像的。如果我们想提取眼睛来作为主要特征的话，猫的眼睛和冷血动物的眼睛识别度，都会比狮子高的。

这个位置算不算主要特征？记不记得前面展示的那4个logo，都有狮子的鼻子和嘴，所以说这个区域是属于狮子的主要特征。除了这里以外，雄狮的鬃毛和尾巴也属于它的主要特征。我经常能看到宠物店里的松狮，被人剪的像小狮子一样，很有意思。

不光是事物局部的特征，单看动物的话，性别、年龄也包含在事物的特征内了，选择什么样的特征，都要根据项目的需求筛选提炼。

最后一个，不同场景的照片。这里的场景指的是两方面，一是事物所处的环境，二是事物本身的某种特定的行为。

第一个，事物所处的环境，这里的事物是狮子，它所处的环境是背后的草原。如果它离开了草原，来到了沙漠，所处的场景就发生了变化。

这时候有同学会疑惑，换了个地方，这东西有什么用？用处很大，在做logo的时候，客户比较贪心，想表达的概念多了一些，把两个不同的元素组合在一起，正负形、异形同构等比较巧妙的方式用不上的话，把这两种元素组合在同一场景的方式就很合适了。

事物本身的某种特定行为指的是什么？举两个例子。比如母狮与幼狮的组合，就是一种特定的场景，可以用来表现亲情和母爱；雄狮与幼狮的组合，传递爱和守护很合适。从这些场景提炼出的符号，通常是自带故事性的。

上面的6点，是从摄影照片中提取视觉元素的方法。这些方法都会对我们的设计过程，提供很大的帮助，不过造型能力、概括信息的能力不够、经验不足的话，想出好作品，还是有一定难度。这种方式，难度系数5颗星，安全指数仍然很高，6颗星。下面准备分享第三种方式，这种方式如果能掌握的话，完全可以大幅度的降低设计logo的难度。

该抄谁的了？是时候拿优秀的作品开刀了。紧张起来，我们现在正在做的事，就是在道德的边缘不断的试探。为了不掉进坑里，这里要注意两点。

使用图片，也要进行二次处理。上面使用照片设计的方式，其实里面有一种表现形式特别简单，那就使用剪影。但是，就算使用剪影这种形式，也不是把照片抠下来做单色处理。

比如德国汉诺威历险动物园的新logo，主体图形采用了剪影的效果设计，表达的是游客与动物之间的亲密接触。就算是这种简单的形式，图片也必须进行二次处理，不然的留下的细节太多，会影响图形的表现效果。

不过这款logo最精彩的地方，还是它巧妙的使用了正负形这种方式，不管是表现形式，还是对含义的提炼，都是一款很棒的作品。

不要直接拿别人的设计作品做二次创作，你用大自然中的事物没关系，大自然母亲不会说你什么，要是换成别人，被人知道了就不会那么宽容了。

举个例子，你找到一个别人做的logo，感觉很不错，和现在的项目很合拍，能不能直接把它做成那种剪影的形式，肯定不可以对吧。

就算你把翅膀去掉、尾巴扔掉、扔一条腿之类的都不行，也没必要，有这个时间，自己找张图片改改都画出来，不用这种方式就对了。

下面的内容是重点，从别人的作品中提取，提取什么？怎么提？从之前的那些动物logo里面找一个，做一下演示。

我们要提取它的设计规则，并且把这些设计规则，应用到我们的作品。先来分析一下，这款logo是使用什么样的设计规则做出来。

这是一款很简洁的图形，线条是构成它的基本元素。躯干、前腿、尾巴都是，这就是第一条被我们提炼出来的规则，使用的是线条的形式。

下面继续观察，这些线条有什么样的共同点？ABCD的粗细度完全相等，这就是第二条规律，线条的粗细度完全一致。

观察ABC这三条辅助线的规律，A是水平、B是倾斜、C是垂直，并且斜线全部成45度角倾斜。第三条规律出现了，使用的角度有规律。

观察图形的切角，你会发现同样是有规律的，要么是45度的切角，要么是水平垂直的。这又是一个规律，切角的处理方式。

包括切角形成的负空间，与线条的粗细度也一致，这就是宽度相等，负空间一致的规律。除了上面的5条规律，还有没有什么规律可以用了？

用黄金矩形测量头部和腿部的比例关系，正好是黄金分割比。头部与躯干、躯干和尾巴的比例关系，同样也非常接近黄金比例。又总结出了一条规律，这款图形使用了美学比例，黄金分割比。

一共提取出了6条规律，下面我们就尝试以这6条规律，来设计一款的logo图形。今天的内容一直在看狮子，这个案例我们也来做一只狮子。

首先找一款正面的狮子照片做参照，这里第二种方式，也就是参照图片的方式就用上了。拿这张图片来确定狮子五官的大致位置，面部的形态特征也能大致掌握。

参照上面的6条规律和照片的形象，开始绘制草图。经过反复调整后画出草图。不要觉得绘制草图很难，草图就是草图，除非你想在给客户提案的时候展示这个东西，不然没必要把它画的很漂亮，方便在电脑上绘制做参照就可以。

草图画出以后，按照草图的大致位置勾画出来，线条加粗，其他的细节按照这六条规则进行优化调整，按照这6条规律设计的新logo就成型了。

做一下检查，使用线条的形式。logo的主体由线条加粗做出来的，所以线条的粗细度肯定是一致的，ABCD完全相等。

ABC分别是平行、倾斜、垂直。倾斜的角度是45度角，两条倾斜的线相交差，就形成了90度角。这是前面提到的有规律的角度。

再来看切角的处理，处理的方式，和之前我们参照的那款logo完全一致，负空间也一样。

有同学看的很仔细会发现，狮子头顶的鬃毛，负空间包括线的细度和其他地方不一致。这是我做的小变化，如果在这个皇冠的中间再加一条线，可以保证粗细度一致，但头顶的线条会特别密集，很不舒服，从logo的构成上来看，也会让图形变得头重脚轻。设计方案的时候，遇到类似的情况也要灵活一些。

最后检查一下比例关系，皇冠和眼睛的大致比例是黄金比；整个面部与下巴的比例关系也是这样设定的，这个方案基本上是把这六条规律抄了一遍。

把原稿拿出来，和这个方案做对比，谁能看出来是抄的？就算使用同样的颜色，都很难把它们两个联系到一起。做logo怎么抄，又漂亮、又安全？这样就可以。

在这个基础图形之上，我们还可以继续做各种变化，变化之后的图形，换上各种各样的颜色，区别更大。

给这种方法打分，难度系数和前两种相比，已经降低很多，这里保守的打了三分，安全指数初始状态四分，不过这个分数是要看你的经验和熟练度，经验多还会更安全。如果能像我这样改的面目全非，那安全指数离满星就几乎不远了。

这就是抄袭别人logo的方式，不信的话我抄出来的logo那只狮子你随便上网去找，看看能不能找到一样的，找不到很正常，如果找到的话，那你也不能拿我怎么样是吧？开个玩笑，应该是找不到的。好，今天就到这里，我是紫川，期待你的进步，我们下期再见。