今天小编整理了近年来常用的26+N种风格。只要识字，各种晦涩难懂的风格都能轻松理解。

极简风/性冷淡风/北欧风

科技风/苹果风/商业风

中国风/古典/古风

信息化设计/大字报风格

Low-Poly风格/低面型风格

像素风/方块风

剪纸叠加风格

蒸汽朋克

赛博朋克

哥特风格

蒸汽波

欧普艺术/视错觉

故障艺术/故障风/Glitch art

波普风格

孟菲斯风格

立体主义

极繁主义

扁平风

拟物化风/写实风

MBE风格

光感艺术/光感透气叠加

流体渐变/迷彩渐变/镭射/薄膜干涉

三维纯色渲染/单色渲染

元素合成/几何空间/材质解析

手绘/板绘/鼠绘/各种绘...

光影合成/实景合成

其他（格调风/半调风/黑白风/表情包/纸板风...）

极简风/性冷淡风/北欧风

极简、留白、朴素、高冷、克制

极简/性冷淡风通过克制内容、元素、用色、空间来达到干净耐看的效果。页面信息简单明了，朴实无华。极简风往往让新手产生简单就行的错觉。因为内容的克制，所以，如何通过有限的元素尽可能的展示出设计之美，是很考验设计功师底的。

科技风/苹果风/商业风

科技感、简洁、精致、高端、优雅、质感细腻、单色背景、信息简明

和极简风一样，页面简洁高端，细节精雕细琢。不同点在于不会刻意追求极简性冷淡，会为了展示目的而加入适当的风格。多角度呈现产品美感、科技感、用途。文案信息多以柔和商业化的细体摆放在显眼位置。没有绝对的纯黑，没有花哨的样式。商业味十足，是目前很多高端品牌最喜爱的风格。

中国风/古典/古风

国风、古典、复古、传统、内涵、禅意、韵味

中国风设计的识别性很高，因为此类设计中经常会出现国风标志性元素，如水墨、中国结、青花瓷、书法字等等。一般中国风海报都带有禅意韵味，特别深受国内领导的喜爱。有经验的设计师会在配色上沿用中国传统色，这里小编给大家分享一个中国传统颜色网站：zhongguose.com。特别注意的是，因为历史文化的传递，很多元素在日系风格有不少相似处，以至于很多新手在素材选择上会出现杂交现象。

信息化设计/大字报风格（国内）

大字号、多色块、简化风格、强对比

信息化设计即以展现信息为主要目的的设计，去除多余的元素与风格，通过超大字号，抢眼配色等增加对比的手法，尽可能的展现出海报信息。同时为了避免纯信息的乏味，往往会结合适当的设计风格，在不影响信息展现的同时美化图片。

Low-Poly风格/低面型风格

减面风格、三角/四边形、卡通、可爱、干净、无过多细节

得力于近年C4D的兴起，执行简单容易出效果的卡通低面风格开始流行起来。没有过多的细节，给人可爱温馨的感觉，仿佛来到了动画世界。除了利用3D软件制作整体光影统一的低面风模型，还能直接通过代码算法绘制平面低面风创意海报，也抢到色块，也可强调线条。感兴趣的同学可以百度一下，有很多在线制作工具。

像素风

卡通、像素化、方块感、锯齿、色块拼凑、模拟低分辨率

像素风顾名思义，就是像素画低分辨率风格。给人一种可爱，怀旧的感觉。主要以模拟红白机游戏风格。通过简单的方形色块呈现出画面主要内容，再依靠人眼视觉补偿完善画面。优秀的像素风设计师能通过简单的几个色块把场景光影细节展现的淋漓尽致。近年由于C4D的普及和《我的世界》像素风游戏的风靡，越来越多设计师喜欢用3D软件来做成立体的点阵作品。

剪纸叠加风格

层次明显、素材剪切、色块分离、纸质肌理

剪纸风顾名思义，很像剪纸拼贴在一起一样，每块卡纸间留存一定空隙，使乏味的扁平画面多了些立体空间感。卡纸本身的简洁无过多细节加上倾斜摆放带来的色块光影微妙渐变，使得画面既干净又有细节。可用3D软件做，也可用PS钢笔绘制，或者自己动手剪。剪纸风也可以与灯光结合在一起。

蒸汽朋克

复古、怀旧、工业、机械装置、金属、拼凑

蒸汽朋克是个合成词，由蒸汽（steam）和朋克（punk）组成。蒸汽代表了以蒸汽机为动力的大型机械 。朋克代表一种非主流的边缘文化。所以我们时长在蒸汽朋克风格作品里看到怪异且复古的机械装置。蒸汽朋克虽然有点怪异，但并非反社会。其展现的是一个由假设的新技术架起的平行于19世纪西方世界的架空世界观。并通过蒸汽，复古类工业机械来营造其虚构和怀旧的特点。

赛博朋克

未来科技、虚拟现实、人工智能、义体、各种混搭

赛博朋克风格是描写近未来年代的事情。在目前已知和幻想的科技前提下对未来世界的联想。各类人性阴暗面通过科技和实物来展现，如贫富强大差距、基因工程、恐怖主义、强权政治、人种混杂，技术垄断、毒品走私等等。因此赛博朋克风主要以阴暗的蓝紫调为主，各种文化混搭，如东方+西方、异域+街头、复古+后现代、贫穷+奢侈、古董+未来科技。因此在设计表现上主要使用屏幕，霓虹灯广告牌、未来科技、AR、HUD、故障效果、潮湿拥挤等混搭元素。

哥特风

恐怖、黑夜、颓废、古堡、深渊、诅咒、死亡、颓废、蝙蝠、吸血鬼···

哥特式最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪的艺术风格。以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域。

蒸汽波

幻想、绚烂、渐变、镭射、电子、低保真、98主题、拼贴、重复、断裂、液态

蒸汽波，本是一种音乐流派，于2010年初兴起，随后衍生出了一系列子文化产物，我们如今看到的蒸汽波风格海报便是如此。蒸汽波英文名叫：Vaporwave，Vapor译为：水蒸气；无实质之物，自夸者；幻想。所以了解了其英文名的意思后我们就能更好的理解为什么叫蒸汽波了。有着对消费主义社会、后工业时代、80年代的雅皮士文化、新世纪音乐的讽刺，也有着对复古怀旧文物的怀念。所以蒸汽波作品经常会出现Windows98等古老主题，旧时代的唱片机、眼镜、光碟、雕塑、电子世界等元素。配色梦幻绚烂糅杂。自从去年淘宝新势力周使用了蒸汽波风格后，蒸汽波便开始在电商设计中兴起。

欧普艺术/视错觉

视错觉，运动、闪烁、眩晕、强对比、几何形体，规则变化

欧普艺术也就是我们常说的 “视错觉”。通过一些精心计算的设计，营造出视觉欺骗感。在光亮、颜色、形状感知等方面产生错觉，达到视觉上的亢奋。例如静止的图案看起来会动，颜色会变化闪烁等等。因此欧普艺术又称谓“光效应艺术” 和 “视幻艺术” 。

故障艺术/故障风/Glitch art

RGB分离、扫描线、雪花、色块错乱、等等...

故障艺术即利用事物形成的故障进行艺术加工， 使其缺陷成为一种特殊的艺术美感。

波普风格

色彩艳俗、视觉夸张、新奇独特、变化无常、写实

波普风通过塑造夸张的视觉效果来反对一切虚无主义思想，营造比现实生活更典型的形象来表达一种写实主义。又称 “新写实主义” 和 “新达达主义” 。用色大胆，色彩对比悬殊，图形交错混搭，新奇独特变化无常。

孟菲斯风格

色彩艳丽、色块、线条、点等几何元素繁杂、趣味、开朗、随机

孟菲斯风格是由80年代一些意大利设计师开创的风格。以丰富个性的文化内涵去打破固有的设计理念，通过明快、风趣、亮丽的色调，结合随机混搭的几何元素来装饰出几何美感。孟菲斯风格和波普风、装饰艺术等有不少相似之处。很多设计师也喜欢将多少风格的特点相互混搭。想确认作品是不是孟菲斯风格，主要看是否有大量简单明朗的几何元素，如点线面等。同时配色是否大胆明亮，内容是否怪诞有趣。

立体主义

碎块化、拼接、交错、错觉、混乱、形式主义

立体主义又称：立方主义。是西方现代艺术史上的一个运动和流派。始于1908年的法国。立体主义的艺术家们追求将画面碎裂、解析、重组，形成分离的画面，然后以碎片形态重新组合于画面中，以此来表达对象物最为完整的形象。作品特点是由交错叠加的色块组成的形式主义强烈的艺术风格。

极繁主义

复杂、繁琐、错乱、奢华、拼贴、涂鸦、感性

极繁主义是在20世纪80年代由维顿提出的用来描述 “新绘画” 运动中一种纷杂的艺术现象。极繁主义顾名思义，跟极简主义相反。秉承多即是更多的理念，在配色上复杂多样，华丽大胆。元素丰富饱满。通过重叠拼贴的各种元素创造出既内涵又和谐的设计，营造出 “有序的混乱” 。

扁平风

简约、干净、清晰、符号化

扁平风格是与拟物风格相反的一种设计风格。其核心概念是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。如透视、纹理、渐变、3D效果元素等等。在设计元素上强调简约、符号化、交互友好、条例清晰。但扁平并没有想象的那么简约，优秀的扁平化设计会细节上会精雕细琢，提高用户直观体验，降低学习成本。过多的细节设计或小部分夹杂丰富细节的设计则称谓 “伪扁平化设计”。

拟物化风/写实风

光影写实、质感清晰、细节丰富、干净无瑕疵（类似精修）

拟物风。顾名思义即模拟真实物体的各个方面。光影写实、质感清晰、细节丰富。同时根据设计需求在透视、光影、细节表现上做适当的修饰，达到自己想要的效果。

MBE风格

卡通、萌、扁平、粗描边、断线、填充错位

MBE风格之所以叫MEB，是因为这种设计风格最早是由Dribbble上一位叫：MEB的设计师 设计的。因其异常可爱的风格瞬间燃遍设计圈。其风格由明亮的填充色块加相对较粗的描边组成。同时描边的线必然会有断开，且填充的色块与描边有事会故意稍加错开。但由于此风格自带的萌属性，使其丢失了普适性，并不适用于所有场景。

光感艺术/光感透气叠加

发光、半透明、渐变、氤氲、科幻、体积光

通过半透明的渐变色块叠加组合，营造光绘效果。静谧干净的颜色未来感十足。或者与三维物体结合，营造奇幻感形式主义风格。

流体渐变/迷彩渐变/镭射/薄膜干涉

迷彩、绚丽、液态、薄膜、运动

自从去年苹果发布会之后，流体渐变立刻燃便设计界。多彩梦幻的视觉冲击让人如痴如醉。

三维纯色渲染/单色渲染

纯色、二维感、去材质、内涵

去除三维物体繁杂的材质，将三维立体模型适当降成二维。趋近平面化的操作使画面在保持适当空间感的同时去掉了过多的干扰因素，使主题内容和思想更加突出。

元素合成/几何空间/材质解析

几何、空间、立体感、材质丰富、质感细腻、陈列、堆砌、怪异

近年来很火的玩法。似乎是在炫技一般，故意将各种不同材质组合在一起。让人觉得更多的只是一种艺术形式，或者是每日一练的日常作品。但其细腻的材质表现和有趣的组合，有时作为一种新奇的空间布景，也是不错的选择。一般商业上使用会适当降低组合的怪异和复杂度，如简单的几何体搭配适当的高模三维元素，营造一种时尚、潮流、有格调的商业气质。可三维建模也可PS平面绘制。

三维建模

平面绘制

手绘/板绘/鼠绘/各种绘...

笔触感、风格多变、工具丰富

想怎么画就怎么画，过于强大，无需介绍。

光影合成/实景合成

真实、透视光影符合物理规律、风格多样

光影合成，顾名思义，将本不存在或不符合现实认知的内容通过合成手法融合在一起，同时遵循透视与光影等物理规律，使作品毫无违和感和PS痕迹。

其他（格调风/半调风/黑白风/表情包/小广告风/纸板风...）

还有很多更不常见的风格，在此就不一一解释了。配几张图大家感受一下：

各种风格之间也能相互配合使用。当你无法看懂一个风格具体叫什么名字的时候，不妨对照一下上面罗列的风格特点，因为很可能就是2种或多种风格的组合。反过来，风格之间的组合或许能开创出一种新的不可思议的效果，静待大神的挖掘。

这下，终于可以在老板面前装B了~